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Collection privée
Notre collection privée de céramiques japonaises raffinées, qui, par leur diversité et leur intensité expressive, offre un aperçu unique de cet artisanat traditionnel. Uniquement à des fins d'exposition, non destinées à la vente.
Raku Kichizaemon 楽吉左衛門
Les Raku traditionnels sont généralement des céramiques à thé façonnées librement à la main, brièvement cuites et émaillées au plomb. Leur origine remonte au 16e siècle, lorsque le maître potier Chōjirō a révolutionné l'artisanat de la céramique pour le thé en créant Raku. Après sa mort, son successeur Jōkei a été honoré par le prince Hideyoshi en personne qui lui a décerné le sceau Raku. Depuis, la famille porte le nom de Raku Kichizaemon, qui se transmet aujourd'hui depuis la 16e génération.
Toyozō Arakawa 荒川 豊蔵
Toyozō Arakawa (1894-1985), né à Tajimi dans la préfecture de Gifu, a redonné vie à la tradition Mino, que l'on croyait perdue, en construisant son propre four en 1933, marquant ainsi de manière décisive l'histoire de la céramique japonaise. Pour ses chefs-d'œuvre en Shino et Seto-guro, il a été nommé « trésor national vivant » et a reçu la plus haute distinction culturelle japonaise.
Kaneshige Tōyō 金重 陶陽
Kaneshige Tōyō (1896-1967), né à Inbe, dans la ville de Bizen, est considéré comme le fondateur du Bizen-yaki contemporain et a marqué l'art céramique japonais du XXe siècle en faisant revivre la céramique Ko-Bizen de la période Momoyama (1573-1615). Pour l'ensemble de son œuvre, il a notamment été le premier à être désigné « trésor national vivant » du Japon pour le Bizen et a également collaboré avec des céramistes internationaux comme Bernard Leach.
Suzuki Osamu (Kura) 鈴木 藏
Suzuki Osamu, né en 1934 à Toki dans la préfecture de Gifu, combine dans ses œuvres l'héritage de la période Momoyama (1573-1615) et l'innovation contemporaine en enrichissant les couleurs classiques Shino de textures marquantes, de coulures d'émail et de fines fissures. En 1994, il a été désigné deuxième « trésor national vivant » du Japon pour la céramique Shino, après Toyozō Arakawa, et est considéré aujourd'hui comme l'un des pionniers les plus importants de la céramique Shino contemporaine.
Katō Kōzō 加藤 孝造
Katō Kōzō (1935-2023), originaire de Tajimi, centre traditionnel de la céramique Mino dans la préfecture de Gifu, compte parmi les maîtres les plus importants dont le travail s'inspire des techniques authentiques de la période Momoyama (1573-1615). Il a été récompensé à plusieurs reprises pour son travail dans les techniques de glaçure Mino Shino et Seto-guro, notamment en 2010 lorsqu'il a été nommé « Trésor national vivant » du Japon. Aujourd'hui, ses œuvres font partie d'importantes collections à travers le monde, notamment à Tokyo, Gifu et au Victoria & Albert Museum de Londres.
Yusen Konishi 小西友仙
Né en 1913, Maître Yusen est considéré comme l'un des artistes de Kyusu les plus célèbres et les plus novateurs du Japon. Il a perfectionné le filtre en céramique, tant sur le plan artistique que fonctionnel, et a mis au point la technique Nerikomi de production d'argile, qui confère à nombre de ses œuvres une beauté colorée à la fois splendide et unique.
Jōzan Yamada III 三代山田常山
Né à Tokoname, Jōzan Yamada III (1924-2005) compte parmi les plus grands maîtres de la céramique japonaise destinée à la préparation du thé. Avec une variété incomparable de plus de 100 formes de Kyūsu, il a marqué l'art de la théière comme nul autre. Sa nomination au titre de « Trésor national vivant du Japon » en 1998 a conféré non seulement au Kyūsu, mais aussi à l'ensemble du Tokoname-yaki, le statut d'art potier authentique. Son héritage continue aujourd'hui encore d'influencer la céramique japonaise destinée à la préparation du thé et se perpétue dans les œuvres de ses élèves, parmi lesquels son fils Jōzan Yamada IV, son petit-fils Sou Yamada ainsi que Murakoshi Fugetsu.
Shoson Sawada 澤田昭邨
Maître Sawada Shoson est né à Tokoname en 1937 sous le nom de Shuji Sawada. À partir de 1956, il apprend l'art du Kyūsu auprès du célèbre Maître Shuzan Umehara. En 1970, son père Shoson, sculpteur renommé, lui a légué son nom. Depuis, il a notamment enseigné à l'université des arts d'Aichi et est membre de l'association Japan Kogei qui défend les arts traditionnels japonais.
Yohei Konishi 小西洋平
Premier fils du célèbre maître potier Yusen, Yohei Konishi est né à Tokoname en 1941. Il a rapidement obtenu un certain nombre de prix nationaux et internationaux pour ses céramiques de thé créatives et magistrales, quelques années seulement après avoir obtenu son diplôme. Selon sa philosophie de la céramique, qui inspire toutes ses créations, l'argile est un être vivant et le potier doit s'investir corps et âme dans chaque œuvre, exprimant ainsi l'ensemble de la tradition de la céramique transmise par le maître.
Soko Umehara 梅原宗弘
Né en 1941, Sōkō Umehara a obtenu le statut de maître artisan traditionnel en 1993. Ses Kyūsu se distinguent avant tout par leurs ornements riches en détails et leurs filtres travaillés avec précision. Il est également considéré comme un maître de la technique de cuisson Yohen, dont il reproduit les effets de couleur et de surface caractéristiques avec une grande précision artisanale.
Yoshikawa Setsudo 吉川雪堂
Né en 1947, Yoshikawa Setsudo, maître de la troisième génération, est surtout connu pour ses filtres en céramique, qu'il perce à la main d'un millier de petits trous, avec une précision que même les machines les plus modernes ne peuvent atteindre. Ses œuvres se distinguent également par la diversité des finitions de surface, notamment les dégradés de couleurs Yōhen-Ombré, les sculptures en filigrane réalisées en collaboration avec son frère Yoshikawa Kodo, ainsi que les surfaces impeccablement polies qui soulignent de manière impressionnante son savoir-faire artistique.
Sou Yamada 山田想
Sou Yamada, né en 1979 dans la famille de potiers traditionnels Jōzan Yamada, combine dans son œuvre le langage formel classique de son grand-père Jōzan Yamada III avec une touche moderne, caractérisée principalement par des glaçures bleu vif. La cuisson dans un four à bois, où les cendres naturelles produisent des éclats et des traces de brûlure imprévisibles, donne naissance à des céramiques uniques qui allient tradition, innovation et individualité.
Gafu Ito 伊藤雅風
À peine entré dans la treintaine, Maître Gafu est déjà l'un des artistes céramistes les plus respectés du Japon. Il a été l'élève de Fugetsu, qui lui-même a été l'élève du premier trésor national vivant de Tokoname : Jozan Yamada. Il est particulièrement connu pour son argile qu'il produit selon la méthode Suihi et qu'il conserve jusqu'à deux ans. Il est également connu pour ses Kyusu de petite taille aux formes parfaites, conçus pour établir un lien étroit avec le thé qu'ils contiennent.
